Esta tesis aborda el nacionalismo femenino decimonónico a través del análisis del discurso pictórico generado por mujeres pintoras en el arte mexicano del siglo XIX. El objetivo principal es analizar las obras desde la categoría analítica del género con la metodología de la Historia Social del Arte y Culturas Visuales, para reconfigurar historiografía de la identidad nacional, tradicionalmente definido por narrativas masculinas. Se plantea que las pintoras generaron un nuevo discurso de identidad anclado en lo cotidiano, partiendo de las corrientes como el Romanticismo y el Costumbrismo, utilizando géneros pictóricos como la religión, escenas de interiores, el bodegón, retratos burgueses, políticos y populares, así como, el paisaje para insertarse en el debate nacional. Enfatizando la aportación artística de las pintoras como sujetas activas en el arte, desmantelando la percepción de su producción como meramente aficionada. El estudio destaca a figuras clave como las hermanas Sanromán (consideradas en este trabajo precursoras del arte nacional), Eulalia Lucio, Luz Osorio y Carlota Camacho, así como a las paisajistas del último tercio del siglo XIX. Los hallazgos concluyen que la producción de estas artistas no solo enriqueció la plástica nacional, sino que ofreció una visión más íntima y compleja de la mexicanidad, ligada a los valores y espacios femeninos, lo cual es fundamental para una comprensión completa de la construcción de la identidad nacional en el siglo XIX.